ครั้งสุดท้ายที่มีทรอมโบนในภาพยนตร์มากพอๆ กับใน “ Take Me to the River: New Orleans ”” Harold Hill อาจจะเป็นผู้นำขบวนพาเหรด การทำให้วัฒนธรรมดนตรีของ Crescent City มีชีวิตชีวาขึ้นเรื่อย ๆ นั้นเหมือนกับความฝันอันเป็นไข้ของนักขายเขา โดยที่คนรุ่นหลังพร้อมที่จะรับเอาวัฒนธรรมแบบที่สองดั้งเดิมของนิวออร์ลีนส์ไปในทางที่ทำให้ผู้สูงอายุในแวดวงดนตรีในภูมิภาคอื่นๆ เท่านั้น เขียวด้วยความอิจฉา นี่คือการผสมผสานระหว่างรุ่นและ
สไตล์ที่โด่งดังระดับโลกของเมือง ผู้กำกับมาร์ติน ชอร์
หมายถึงการเฉลิมฉลองในสารคดีล่าสุดของเขา ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยช่วงการบันทึกเสียงที่เขาจัดขึ้นเพื่อส่งเสริมความร่วมมือระหว่างผู้พิทักษ์เก่าและคนใหม่ . ผลสุดท้ายที่มีชีวิตชีวาแสดงให้เห็นว่านิวออร์ลีนส์อาจเป็นเมืองใหญ่แห่งหนึ่งในอเมริกาที่ไม่มีช่องว่างด้านดนตรีให้พูดถึง
พรรครีพับลิกันในนิวเม็กซิโกโกรธเคืองกับรูปปั้น ‘Breaking Bad’: ‘เรากำลังเชิดชูผู้ผลิตยาบ้า’
ใน “Take Me to the River: New Orleans” (ซึ่งเปิดตัวในเมืองไตเติ้ลเมื่อสัปดาห์ที่แล้วและย้ายไปยังนิวยอร์กและแอลเอในสุดสัปดาห์นี้) การแสดงเริ่มต้นด้วยนักทำเพลงฮิตจากยุค 60 Irma Thomas จับคู่กับ Ledisi, 21st- ศตวรรษ แกรมมี่ ที่ชื่นชอบ จากที่นั่น เราได้รับหมอจอห์น ผู้ล่วงลับ กับญาติน้องเล็ก Davell Crawford และ Cyril Neville กับ Dumpstaphunk ท่ามกลางตัวอย่างอื่น ๆ วิลเลียม เบลล์ ตำนานแห่งวิญญาณ เข้าร่วมโดยสนูป ด็อกก์และ G-Eazy บนปกสุดยอดของเพลงฮิตที่เขียนโดย Allen Toussaint เรื่อง “Yes We Can Can” ซึ่งอาจเป็นครั้งเดียวที่ Snoop จะเป็นศิลปินเด่นในเพลงที่ใช้คำว่า “darn” ซ้ำๆ (ไม่ชัดเจนว่าทำไม Snoop ซึ่งเป็นผู้ชายประเภท Cali อยู่ในภาพยนตร์ แต่เขาได้รับเครดิตในฐานะผู้อำนวยการสร้าง ดังนั้นการทำงานของพระเจ้าในโครงการแบบนี้จึงได้รับสิทธิพิเศษ) เซสชั่นหนึ่งมีโดนัลด์แฮร์ริสันและคริสเตียนผู้ยิ่งใหญ่ สก็อตต์พูดคุยกับ “Tipitina’s Interns”
ประสบการฝึกงานที่สนุกกว่าการฝึกงานที่เคยรู้จักมาก่อนประมาณ 10,000%
สิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์มอบให้ระหว่างการบันทึกเสียงสดคือภาพรวมของอดีตและปัจจุบันของดนตรีในนิวออร์ลีนส์ซึ่งครอบคลุมพื้นที่ทางประวัติศาสตร์ที่น่าประหลาดใจสำหรับเวลาทำงานที่ตอกบัตรภายในเวลาไม่ถึงสองชั่วโมง หัวข้อส่วนใหญ่ได้รับความสนใจอย่างรวดเร็วจนคุณอาจต้องการให้เคน เบิร์นส์ทำมินิซีรีส์ที่อนุญาตให้ทุกหัวข้อหรือทุกรูปแบบมาอภิปรายกันอย่างรวดเร็วเพื่อให้ได้ตอนที่ยาวเป็นชั่วโมงเป็นของตัวเอง เมื่อมีการกล่าวถึงดนตรีดั้งเดิมที่กำลังจะออกจากนิวออร์ลีนส์ในทศวรรษ 1950 ก่อนการฟื้นตัวของความสนใจที่กลายเป็นคลื่นยักษ์ คุณอาจสงสัยว่าทำไมถึงเป็นเช่นนั้น ไม่มีเวลาให้ค้นหา เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ข้ามไปข้างหน้าเพื่อสัมผัสกับหัวข้อที่น่าสนใจอื่นๆ เช่น ชาวอินเดียนแดง Mardi Gras และการผสมผสานของสีสัน ชุดแฟนซี และความดุดันที่พร้อมสำหรับการต่อสู้ (“มีวัฒนธรรมนักรบ แต่ส่วนใหญ่ เกี่ยวกับความสวย
แต่มันง่ายที่จะให้อภัยว่าชอร์ดำเนินไปเร็วเพียงใดจากคำถามประวัติศาสตร์ที่เขาหยิบยกขึ้นมา หรือหลุมกระต่ายที่มีเนื้อหาสาระที่เขาสำรวจอย่างรวดเร็ว เนื่องจากฟุตเทจการแสดงเป็นเหตุผลหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้จริงๆ ประวัติและบริบทของโฆษณาคั่นระหว่างหน้า? นั่นเป็นน้ำเกรวี่จริงๆ บนต้นกระเจี๊ยบเหมือนเดิม
“พาฉันไปที่แม่น้ำ: นิวออร์ลีนส์” อุทิศเวลาหน้าจอให้กับซีเควนซ์ดนตรีเหล่านั้นมากพอ อันที่จริง มันเกือบจะตกอยู่ในประเภท “ภาพยนตร์คอนเสิร์ต” แม้ว่าจะไม่ได้ถ่ายทำการแสดงเลยก็ตาม สิ่งที่เกิดขึ้นในการแสดงในสตูดิโอที่ Shore จับได้นั้นน่าจะเพิ่มเป็นเพลงวอลทซ์ครั้งสุดท้ายได้ เนื่องจากต้องเปลี่ยนยามอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ สี่คนที่ปรากฏตัวเสียชีวิตตั้งแต่การแสดงถูกถ่ายทำ — Art และ Charles Neville ในปี 2018, Dr. John ในปี 2019 และศิลปินฮิปฮอปที่ 5th Ward Weebie ในปี 2020 — ดังนั้นเวลาจึงไม่สูญเปล่าเมื่อต้องตัดขวาง ของรุ่นต่อรุ่นในภาพยนตร์ (ถ้าเพียงแต่เขาเริ่มถ่ายทำทันเวลาเพื่อเอาตัว Toussaint ที่เสียชีวิตในปี 2015 และถูกกล่าวถึงอย่างมากในช่วงท้ายของเรื่อง) เอกสารประกอบด้วยการแสดงครั้งสุดท้ายของดร. พี่น้องเป็นกลุ่มตามที่พวกเขาเรียกว่าเลิกเป็นนักแสดงในปี 2558 แต่กลับมารวมตัวกันอีกครั้งสั้น ๆ เพื่อถ่ายทำการรวมตัวใหม่ที่นำลูก ๆ และหลาน ๆ ของพวกเขามา มันจะง่ายกว่าที่จะรู้สึกเศร้ากับการสูญเสียเหล่านี้หากหน้าจอไม่เต็มไปด้วยความสุขมากมาย – ความสมบูรณ์ที่ทำให้คุณลืมไปว่าสตูดิโอบันทึกนั้นดูไม่สวยงามในตอนแรก
เครดิต : ดูดวงไพ่ยิปซี | รีวิวที่พัก | รีวิวคาเฟ่ | วิธีลดน้ำหนัก | รีวิวอนิเมะ ญี่ปุ่น
